Category: искусство

Category was added automatically. Read all entries about "искусство".

Список Швондера



Оригинал http://www.proza.ru/2018/01/31/184

Список Швондера

Николай Ник Ващилин

Сегодня был опубликован список от доброжелателей из США -"Они мешают нам жить".....Практическая значимость этого списка может представлять ценность для коммунистов из КПРФ при экспроприации экспроприаторов....Но до этого ещё далеко.
Если вы подумали, что этот факт поломает судьбу этих персон,то вы ошибаетесь...Не спешите менять фамилию на ИВАНОВ и подавать документы на выезд в Израиль.Не путайте этот список со списком Шиндлера. Их не уволят и не посадят. Как в 1990-х дети в школах писали сочинения на тему "Кем ты хочешь быть?" и отвечали с восторгом - "Хочу быть бандитом!" или "Хочу быть проституткой", ныне эти Герои капуталистического труда и Золотых парашютов не мешают жить, а помогают жить кумирам детишек 1990-х...
Уже сегодня Путиным была дана положительная оценка всех персон, вошедших в Чёрный список наворишей и олигархофренов, благоразумных разбойников по мнению "наших американских друзей".
Следующий шаг,по аналогии с поддержкой Путиным ранее "опущенных" банкиров и разорившихся заводов, членам списка будет оказана моральная и материальная поддержка из Фонда благосостояния.Низкий поклон от всех членов списка американским конгрессменам и лично товарищу Трампу-Тарарампу за легализацию списания нового транша из закромов России. Тонко работает нелегал под псевдонимом Легал.

Пост скрип.

Швондер – второстепенный персонаж в повести М. А. Булгакова «Собачье сердце», пролетарий, новый глава домкома. Он сыграл немаловажную роль во внедрении Шарикова в общество. Несмотря на это, автор не дает ему развернутой характеристики. Это – не человек, а общественное лицо, обобщенный образ пролетариата. Все что известно о его внешности, так это то, что на его голове возвышалась густая копна вьющихся волос. Он не любит классовых врагов, к коим относит профессора Пребраженского и всячески это демонстрирует.

Для Швондера самой важной вещью на свете является «документ», то есть бумажка. Узнав, что у Филиппа Филипповича в квартире проживает незарегистрированный человек, он тут же обязывает прописать его и выдать паспорт на имя Полиграфа Полиграфовича Шарикова. Его не волнует, откуда взялся этот человек и то, что Шариков это всего лишь собака, преображенная вследствие эксперимента. Швондер преклоняется перед властью, верит в силу законов, нормативов и документов. Его даже не волнует то, что профессор совершил настоящий переворот в науке и медицине. Для него Шариков – это просто очередная единица общества, жилец квартиры, которого надо поставить на учет.

© Copyright: Николай Ник Ващилин, 2018
Свидетельство о публикации №218013100184

Дорогая передача! Во субботу, чуть не плача...



Рабство русских носит генекологический характер.... и Чубайс этим воспользовался

А кто - рабовладельцы? Читал как то книжку "Катехизис некоторых генетических гениев в СССР"

Олег Басилашвили: Рабство русских носит генетический характер


Андрей Карелин, 26 сентября 2019


Олег Валерианович — московский петербуржец и питерский москвич, живёт и работает в Городе на Неве, хотя родился в Первопрестольной. Семья Басилашвили проживала в пятикомнатной квартире, в доме № 11 на Покровке. Хозяином её был дед актёра по материнской линии — знаменитый архитектор Сергей Михайлович Ильинский, которому ещё в дореволюционные времена было присвоено звание почётного гражданина города Москвы.

Грянула революция. И квартиру уплотнили. Семейству Басилашвили оставили целых три комнаты. В две другие заехали жильцы. Одна из них была «потомственной пролетаркой» в красном платке, повязанном, как у водителей трамвая. Вместе с ней в квартиру, которая имела все шансы стать «нехорошей», прибыл её муж Костя, мама Агафья и кот Барсик. На половине Басилашвили, в трёх комнатах, ютились мама, бабушка, дедушка, папа.





А также сводный брат Олега Валерьяновича по отцу – Жора. И сам актёр, который в детстве выглядел вот так.



Отец Олега, Валерьян Николаевич, был директором Московского политехникума связи. Мама, Ирина Сергеевна Ильинская, являлась потрясающим филологом и редактировала «Словарь языка А.С. Пушкина».



Дедушка происходил из церковной семьи. В своё время он даже окончил семинарию. Стать священником и посвятить свою жизнь служению Богу помешало художественное образование… В итоге он стал архитектором многих московских церквей.

Яндекс.Директ
Саквояжи из натуральной кожи!

Купим новогодние открытки СССР!

Альтернатива дорогим винирам
С пролетаркой Настей и её семьёй у интеллигентов сложились удивительно тёплые отношения. Жили, как одна семья. Обедали вместе. Помогали друг другу. А когда папе, как директорствующей персоне, предложили занять квартиру в новой высотке на Калининском проспекте, из окна которой был виден Кремль и Москва-река, все поначалу обрадовались. Даже съездили посмотреть, как могли бы жить. Но, вернувшись, отец спросил у матери:

— Скажи, а как же мы Настю оставим одну?

— Да, неудобно как-то, - согласилась мать.

И они отказались от ордера на новую квартиру. Остались жить на Покровке.

Для Олега Басилашвили профессия всегда была неотъемлемой частью его жизни и способом говорить правду, которая в России во все времена была не в чести. Будучи мальчиком, он попал на спектакль «Синяя птица», который показывали во МХАТе, влюбившись в постановку и театр раз и навсегда. Спектакль «Три сестры», поставленный Владимиром Немировичем-Данченко, являющийся величайшим театральным произведением всех времён, Олег Валерьянович смотрел около 30 раз.

В 50-е он поступил в школу-студию МХАТ на курс Павла Масальского.



Вместе с Басилашвили учились Евгений Евстигнеев, Михаил Казаков, Татьяна Доронина. Актёры тех лет культивировали чеховскую традицию существования театра, как общественной кафедры.

В те годы считалось, что актёр выходит на сцену не просто для того, чтобы «позабавить зрителя за его деньги», а чтобы открыть для него со сцены великую правду. Пусть и подававшуюся в иносказательной, зашифрованной средствами театрального искусства форме.

По окончании школы-студии МХАТ Олег и его первая супруга — Татьяна Доронина уезжают по распределению в Сталинградский драматический театр. Пребывание «на периферии» было недолгим. Вскоре молодожёнов приняли в театр Ленинского Комсомола в Ленинграде.



Однако перелом произошёл вскоре после премьеры спектакля по пьесе Эдварда Радзинского «Ещё раз про любовь». Актёру был доверен образ Феликса, который в фильме воплотил Александр Ширвиндт. Роль учёного-неудачника, с которым ранее встречалась Наташа Александрова, была хоть и не главной, но очень интересной, позволившей проявить свой талант. И он «попал в обойму». Понял, что нужен театру. И решил повременить с уходом.

А через некоторое время ему была доверена роль Короля Людовика XIV в «Мольере» по пьесе М. Булгакова, где великого драматурга и режиссёра сыграл С. Юрский. На одном из показов молодого, талантливого актёра заметил режиссёр Эльдар Рязанов.

После спектакля Эльдар Рязанов заглянул за кулисы, в гримёрную актёра и произнёс фразу, ставшую краеугольным камнем их сотрудничества:

— Олег Валерьянович, я не понимаю, почему я до сих пор не занимаю вас в своих картинах?

— Признаться, я тоже этого не понимаю, — блестяще парировал актёр.

В кино актёр новичком, конечно же, не был. Первая серьёзная роль была сыграла в фильме «Невеста» в год окончания школы-студии МХАТ.



Но старая киношная легенда гласит, что маленький Олег успел сняться и в фильме «Подкидыш», ещё до войны. Специально в картине парнишку никто занимать не планировал, но в кадр он сумел попасть, гоняя на велосипеде с друзьями по Москве.

После работы в «Невесте» были работы в «Гранатовом браслете»…



А ещё в «Балладе о Беринге и его друзьях», «Возвращении Святого Луки», «Рабе любви» и других картинах, вошедших в золотой фонд советского кинематографа.

Яндекс.Директ
Саквояжи из натуральной кожи!

Купим новогодние открытки СССР!

Хочешь сумку не как у всех?
Однако настоящая известность, которую ещё называют «любовью миллионов», настигла Олега Валерьяновича сравнительно поздно. В 43 года, когда в 1977 году на экраны вышел «Служебный роман».



Роль вернувшегося из Швейцарии карьериста и красавца Самохвалова, ключевого «сукина сына» этой лирической комедии, опять-таки, не была главной, но стала настолько яркой, настолько запоминающейся, что Басилашвили начал кочевать из одной Рязановской картины в другую.

Были созданы незабываемые образы тайного советника графа Мерзляева в картине «О бедном гусаре замолвите слово», теряющего в своей фамилии букву «Л». Помните?

— Выпустят завтра вашего паненьку целым и невредимым. Но любить меня прошу не за это!



Кинопортрет «кагэбэшника» XIX века был прорисован актёром настолько талантливо, что на премьере Эльдар Рязанов расчувствовался и заявил 46-летнему Басилашвили:

— Олег, я хочу снимать тебя в каждой своей картине. И снимал. Но образы, воплощённые Олегом Валерьяновичем в кино, часто бывали негативные, что остро переживала наша коллега, дочь актёра, Ксения Басилашвили, корреспондент радиостанции «Эхо Москвы», рождённая в браке с главной любовью всей его жизни — молодой телеведущей Галиной Евгеньевной Мшанской. Она подарила мужу дочерей – Олю и Ксюшу.



— Почему папа играет таких мерзавцев? — недоумевала Ксения, появившаяся на свет в 1973 году, во время просмотра фильма «О бедном гусаре…».

Но годом позже вышел «Вокзал для двоих»!



Очень необычное, надо сказать, для советского времени кино. Олег Валерьянович сыграл талантливого музыканта Платона Рябинина, человека, который совершает благородный поступок — отправляется вместо своей жены, вечно врущей про погоду по «ящику», в тюрьму.

По дороге он встречает Веру — официантку в привокзальном ресторане. Вечная история на двоих. Зрителю, который смотрит эту картину четвёртый десяток лет, и смешно, и грустно. И – что удивительно? – не надоедает.

А почему? Почему мы раз за разом смотрим тот же «Осенний марафон» — историю о человеке, который отчаянно хочет сесть за стол и заняться любимым делом — переводами, да мешают жена и любовница, клубок отношений с которыми никак не распутать. Без бутылки не разберёшься!



Всё просто. Это искусство вечно, потому что актёры поколения Басилашвили никогда не играли на экране или в театре ради одной лишь славы или заработка, что сегодня – вполне приемлемо, а тогда — считалось явлением вполне богомерзким. Олег Басилашвили, Евгений Евстигнеев, Татьяна Доронина, Олег Ефремов и многие другие — увы! — уходящие в историю актёры даже в предлагаемых обстоятельствах советской эпохи, славящейся беспощадной цензурой, приходили на сцену и появлялись на экранах телевизора, чтобы говорить зрителю правду.

А сегодня? Поколение актёров постсоветского кино, получающее за съемочный день от 200 до 800 тысяч рублей, никак не создаст что-то по-настоящему великое и правдивое.

Яндекс.Директ
Саквояжи из натуральной кожи!

Купим новогодние открытки СССР!

Ордена Российской Империи за 11500р
Дело ведь не в деньгах, а в том, что современные «актёры» и «режиссёры», окончившие бухгалтерские курсы, идут на поводу у зрительской аудитории. Лгут, показывая нам с экрана и со сцены вовсе не ту Россию, в которой мы живём. А ту, в которой никогда жить не будем – глянцевую, гламурно-тошнотворную, с «искусственным искусством», ненастоящими, высосанными из пальца характерами, глупыми, скроено-перекроенными на коленке в режиссёрском вагончике сюжетами.

Стремление говорить правду с экрана и со сцены, не падать в грязь лицом ни в кадре, ни на подмостках, спасло поколение Басилашвили от забвения в годы постсоветского («коммерческого») кинематографа.

Олег Валерьянович даже после распада СССР играл и продолжает работать в тех постановках, которые хочется пересматривать вновь и вновь. Чего стоит один лишь неподражаемый Воланд в сериале «Мастер и Маргарита», генерал Епанчин в «Идиоте» и даже старик-ясновидец в «Ликвидации», слепыми глазами глядящий сквозь время и эпоху.


Привычка не врать ни себе, ни людям делает Басилашвили неудобным актёром и… гражданином. Он был и останется удивительно схожим со своим дедушкой интеллигентом. Мягко и деликатно будет говорить нам правду, не льстя вышестоящим с целью получить очередной орден, и не пытаясь угодить «широким массам».



Басилашвили в своё время осудил возвращение к советскому гимну, пытался защитить умело «реформируемый» властями канал «НТВ», превращённый в «нулевые» в плацдарм для политической пропаганды и агитации.

Олег Валерьянович против преследования ЛГБТ. Он полагает, что сексуальная ориентация – личное дело каждого. Актёр был против ареста и преследования Михаила Ходорковского, против закона Димы Яковлева, запрещающего усыновлять российских детей гражданам США.

Басилашвили против памятников Сталину. Считает вторжение российских войск в Южную Осетию оккупацией, а присоединение Крыма 5 лет назад назвал «приобретением врага на века», призвав власти прекратить преследование деятелей культуры, имеющих позицию, отличную от официальной.

Позиция русского интеллигента (пусть и с грузинскими корнями), правда, которую говорит пожилой актёр, не нравится большинству, считающему, что «Россия встаёт с колен» под водительством лидера новой формации.

С большинством актёр в полемику не вступает. Причина очевидна. Ещё в 2008 году, в интервью Дмитрию Гордону, Басилашвили намекнул на то, что рабская психология заложена в нас веками бесправия и крепостничества на генетическом уровне.

Лепта формирование рабской психологии народа привнесена и товарищем Сталиным, окунувшим Россию с головой в кровавую баню. Как справиться с рабской психологией и возможно ли это? 11 лет назад актёр полагал, что возможно, если в этом будут заинтересованы лидеры нации. Но заинтересованы ли они? Большой вопрос. Пройдут годы. Уйдёт поколение актёров, даривших нам возможность получить эти (пускай горькие!) инъекции правды. Мы останемся в окружении тех, кто, ублажая, льёт с экранов и со сцены сладкую отвратительную ложь. И это будет совсем другая история.

«Русская планета» поздравляет Олега Валерьяновича Басилашвили с юбилеем, желая здоровья, неиссякаемой творческой энергии

и долгих лет жизни!

"Грех" Кончаловского , Усманова и..Путина





ГЛАВНАЯ › ИНТЕРВЬЮ › ФЕДЕРИКО ВАННИ: “РАБОТАТЬ С АНДРЕЕМ КОНЧАЛОВСКИМ И ЮЛИЕЙ ВЫСОЦКОЙ – ЧЕСТЬ И УДОВОЛЬСТВИЕ ДЛЯ МЕНЯ”

Федерико Ванни: “Работать с Андреем Кончаловским и Юлией Высоцкой – честь и удовольствие для меня”
АВТОР НАДЕЖДА ФЕДЕНКО ПЯТНИЦА ИЮЛЬ 5TH, 2019 • ( 0 )

Интервью с итальянским актером Федерико Ванни
кончаловский андрей +и высоцкая
«Сцены из супружеской жизни»,
Фото Марко Гиделли


Имя итальянского театрального актера Федерико Ванни стало известно российским зрителям после работы с одним из самых известных российских режиссеров Андреем Кончаловским.

Новая волна интереса к Ванни прокатилась после того, как Юлия Высоцкая объявила о гастролях по Италии со спектаклем “Сцены из супружеской жизни”. Известная российская актриса, родившаяся на Дону, каждый вечер выходила перед неаполитанской и генуэзской публикой, которая аплодировала и кричала “браво”. А с 5 по 17 ноябре спектакль «Сцены из супружеской жизни» будет представлен на сцене Teatro Eliseo в Риме.

Я встретилась с Федерико Ванни и побеседовала с ним о том, как работается итальянцу с русской актрисой и каким он видит сотрудничество с режиссером из России.



Федерико, это уже не первый ваш совместный опыт работы с Андреем Кончаловским. Когда началось ваше творческое сотрудничество?

Я познакомился с маэстро Кончаловским в 2013 году, когда два известных театра в Неаполе и Генуе решили выпустить спектакль “Укрощение строптивой” в постановке Кончаловского. Я решил попытать счастье в кастинге, и в результате, режиссер выбрал меня на роль главного героя Петруччо. Я, видимо, идеально вписался в режиссерскую концепцию, потому что Андрей искал актера с яркими физическими данными, отличными от тех, которые обычно приписывают Петруччо. Естественно, для меня была большая удача и честь работать с великим российским режиссером. Я запомнил это как яркое, веселое время.

Сейчас вы играете спектакль “Сцены из супружеской жизни” Бергмана вместе с Юлией Высоцкой в постановке Кончаловского. Почему вы выбрали именно этот литературный материал?

Это выбор Луки Де Фуско, директора Национального театра в Неаполе. Он давно хотел иметь постановку Бергмана в режиссуре Андрея Кончаловского. Актрису для исполнения главной женской роли выбрал маэстро, ею и стала Юлия Высоцкая, которая, кстати, очень хорошо говорит на итальянском. Главную мужскую роль Кончаловский отдал мне.

Как вам работалось с Юлией?

Юлия очень хорошая актриса, я восхищался ее игрой в «Дяде Ване» и «Трех сестрах » Чехова и в фильме “Рай”. А в 2014 году мы работали вместе в спектакле “Эдип в Колоне» Софокла в Олимпийском театре в Виченце под руководством Андрея Кончаловского. Она играла Антигону, а я Эдипа. Потом мы встретились еще раз и более подробно поработали над “Сценами из супружеской жизни” Бергмана. Юлия не просто талантливая актриса, она идеальная спутница на сцене: умная, внимательная, всегда находится с тобой в контакте, замечает все, что происходит на сцене. Работать с ней — одно удовольствие.

Как вы оцениваете ваш творческий союз с Кончаловским и Высоцкой?

О, да! Поверьте, чтобы понравиться неаполитанской публике, артисты и режиссер должны сделать практически невозможное. Неаполитанцы — очень требовательная публика, многие ее называют даже злобной, однако нам удалось ей понравится, судя по аплодисментам и восторженным отзывам.

Чем отличается специфика работы с русскими и итальянскими актрисами?

Я уверен, что глубина понимания театрального языка, которым должен владеть актер, выходит за рамки национального языка, традиций или школы. Если актриса хорошо играет, это значит, что она играет хорошо, независимо от ее национальности. Мне в этом случае повезло.

Русская театральная традиция известна далеко за пределами России. Играли ли вы в спектаклях, поставленных по произведениям русских драматургов?

Я имел счастье играть в нескольких спектаклях — это булгаковский “Багровый остров”, “Ревизор” Гоголя и “Луч света в темном царстве” Толстого, в пьесах Антона Чехова. На мой взгляд, самая великая литература — это русские романы 19 века. Если говорить о драматурге номер один всех времен и народов, то, конечно же, это Антон Чехов. Увы, он оставил эту планету слишком рано, сколько бы шедевров он написал еще…

Что значит для вас играть на сцене и быть актером?

Сейчас мне 51 год, играть на сцене я начал в 19 лет. Конечно, школа Национального театра в Генуе повлияла на меня, как и актеры и режиссеры, с которыми я работал (некоторые из них настоящие мастера, гении, как Кончаловский). И у каждого из них был иной способ существования на сцене. Поэтому я не считаю себя артистом какого-то “метода», я стараюсь быть открытым к любой форме и стилю работы. Только так я могу расти и совершенствоваться. И это очень важно, потому что в моей работе я никогда не заканчиваю учиться.

Сегодня мировое театральное пространство изменилось. Как именно театру поддерживать баланс традиции и эксперимента?

Я считаю, что современный театр нуждается в этом балансе — сохранять традиции, будучи открытым к инновациям. Важно делать это с талантом, любовью, честно и серьезно. На практике я не делю театр на старый и новый. Для меня есть два понятия: плохой театр и хороший.

Вы хотели бы еще поработать с российскими режиссерами в новой театральной постановке?

Конечно! Я нахожусь в совершеннейшем восторге от того, как умеют работать российские актеры и режиссеры. Поэтому я открыт к предложениям.

кончаловский андрей +и высоцкая
«Сцены из супружеской жизни»,
Фото Марко Гиделли



кончаловский андрей +и высоцкая
«Сцены из супружеской жизни»,
Фото Марко Гиделли



кончаловский андрей +и высоцкая
«Сцены из супружеской жизни»,
Фото Марко Гиделли



кончаловский андрей +и высоцкая
«Сцены из супружеской жизни»,
Фото Марко Гиделли

За предоставленные фото благодарим PR-директора Надежду Лыжникову

.

Постановка Teatro Stabile di Napoli Teatro Nazionale и Фонда Campania dei festival Napoli teatro festival Italia

Фото Марко Гиделли

Корабельный балет: умыкнули или нет? | Архив | АиФ Санкт-Петербург

http://www.spb.aif.ru/archive/1799678

161
Корабельный балет: умыкнули или нет?
Статья из газеты: Еженедельник "Аргументы и Факты" № 21 24/05/2006
На торжествах в честь 300-летия Петербурга кружился по Неве под музыку и орудийные залпы парусник "Штандарт".

16
...«Аврора» стала рестораном?
На торжествах в честь 300-летия Петербурга кружился по Неве под музыку и орудийные залпы парусник "Штандарт".

Схожим образом яхта вальсировала на День города в 2005 году. Теперь городские власти обвиняются в незаконном использовании чужой идеи.

Флот-шоу вместо Нептуна

Место в сценарии водных праздников "корабельный балет" отвоевал себе с трудом. Первоначально в честь 300-летия на Неве между стрелкой Васильевского острова и Троицким мостом хотели соорудить многоэтажную плавучую платформу с русалками, Нептуном и прочими морскими чудищами. На нее должен был сойти то ли с вертолета, то ли с катера президент Путин, и на верхней палубе пожать руку богу морей (по другой версии - потешному Петру I). Однако Администрация президента РФ сценарий "зарубила". Тогда-то бывший губернатор Владимир Яковлев и его зам Владимир Шитарев и вспомнили про флот-шоу, сценарий которого еще в 2002 году прислал в Смольный Николай Ващилин, известный в Петербурге деятель культуры и спорта. В прошлом он работал вместе с Никитой Михалковым, возглавлял школу каскадеров при "Ленфильме", ставил трюки в сорока с лишним лентах, включая морские баталии в "Легенде о Тиле" и "Острове сокровищ".

"В 2001-м, во время праздника "Алые паруса", я смотрел с набережной, как суетится на Неве кораблик "Надежда", - рассказывает Николай Ващилин. - Я подумал: какое грандиозное зрелище получилось бы, если б двигались не один, а много кораблей. И не маленьких, а больших. И не беспорядочно, а по определенным маршрутам, выписывая на воде пируэты, как в танце. Да еще под музыку, которая гремела бы над набережными, а в определенные моменты усиливалась бы орудийными залпами и фейерверком".

В рамках флот-шоу Ващилин предлагал пригласить в Петербург многие знаменитые парусники мира и предварить вечерний балет исторической инсталляцией: корабли днем стоят у набережных, между ними снуют лодчонки, на берегу идет продажа колониальных товаров, народ "пирует на просторе" в многочисленных кафе. Но Смольный ухватился за "соломинку" слишком поздно, и вышло все иначе. Однако автором идеи во всех документах значился Николай Ващилин. С ним был заключен договор, изобретателю флот-шоу выплатили авторский гонорар.

Спросил прокурора - ответил Смольный

В 2004 году флот-шоу не проводили. Ващилин в письме на имя губернатора предложил сделать корабельный балет постоянной частью торжеств в честь Дня города. Комитет по культуре ответил, что у города нет средств. После чего в сезон белых ночей 2005-го "Штандарт" под музыку вальсировал два раза - на день рождения Санкт-Петербурга и во время праздника "Алые паруса".

Возмущенный автор идеи обратился в суд. По ходу разбирательства всплыли любопытные факты. Город закупил сценарий водного праздника-2005 с участием яхты "Штандарт" по схеме "из единственного источника". Законы России предполагают в таких случаях проведение конкурса, но, по словам Ващилина, представители Смольного на суде так и не смогли сказать, когда и где публиковалось объявление о конкурсе. Стоит ли удивляться, что других участников, включая Ващилина, "не нашли"? Больше того, контракт с фирмой-победителем и акт приема-сдачи работ оказались подписаны: одним числом.

Николай Ващилин составил по этому поводу отдельное обращение в прокуратуру. В ответе, пришедшем от вице-губернатора Тарасова, объяснялось, что произошла техническая ошибка, "исправленная путем переписывания акта".

Что скажете, эксперты?

Всего по делу состоялось уже восемь слушаний. Чтобы установить, использована ли чужая интеллектуальная собственность, суд решил провести экспертизу и обратился в Государственный университет культуры и искусств им. Крупской к профессору Олегу Орлову, автору, сценаристу и режиссеру множества массовых праздников и представлений.

Общий смысл экспертного заключения, отправленного из Университета культуры в Куйбышевский районный суд, - ничего не украдено. "Есть история, есть книги, где все много раз описано, - сообщил Олег Орлов "АиФ-Петербург". - Корабли ходили по Неве на празднике "Алые Паруса" с 1968 года. И шлюпки у нас раньше уже танцевали, и корабельный балет в нашей стране проводился в Москве в 30-е годы. А при Петре I декорированные баржи устраивали на Неве такие фейерверки с пальбой, что и мы могли бы позавидовать. На какое авторство тут можно рассчитывать?"

Истец не стал дожидаться, пока суд рассмотрит заключение Орлова, и заявление забрал. Ващилин решил не полагаться на мнение человека, имевшего непосредственное отношение к идее той самой многоярусной платформы, "проигравшей" в 2003-м идее флот-шоу. "Пусть мои аргументы оценят люди, не участвовавшие в организации петербургских массовых мероприятий и вообще далекие от наших "странностей", - объясняет автор флот-шоу. - Пусть эксперты в Москве или в Париже сядут, посмотрят три видеоролика и установят, заимствовался или нет оригинальный сценарный замысел "балет кораблей".

Миллиардер - Константин Григоришин и его коллекция живописи



Почему миллиардер Григоришин ничего не продает из своей коллекции картин

Почему миллиардер Григоришин ничего не продает из своей коллекции картин
Офис Константина Григоришина. На стене — барельеф Лежефото Евгения Дудина для Forbes
Владелец группы «Энергетический стандарт» создал коллекцию стоимостью в $300 млн, из которой не готов продать ни одной картины
В 2008 году бизнесмен Константин Григоришин (№70 в списке богатейших Forbes, состояние — $1,3 млрд) устроил ужин в своем особняке. Три десятка гостей — члены попечительского совета Музея Гуггенхайма, с которым Григоришин сотрудничает, и американские коллекционеры, ради этого прилетевшие в Москву. Музей регулярно организует такие закрытые ужины в домах коллекционеров из разных стран. Миллиардер с гордостью показывал гостям картины из личной коллекции. И ему действительно есть чем гордиться. На стенах дома развешаны три десятка работ, от проверенного временем Лукаса Кранаха Старшего до модного Роя Лихтенштейна.
Один из гостей узнал на стене работу русского конструктивиста Эля Лисицкого: «Она же всегда висела у моего друга в Палм-Бич!» Чуть позже он прислал Григоришину старую фотографию из дома друга — показать, как «Проун» смотрелся в интерьере. Бизнесмен тут же приметил Фернана Леже на камине американца и начал переговоры о покупке. «По цене не договорились. Но мы держим эту вещь на радаре. Нам нужен такой Леже», — говорит 46-летний бизнесмен в интервью Forbes.











Владелец группы «Энергетический стандарт», куда входят крупнейшие украинские производители оборудования для энергетики, первую картину купил еще в 1993 году. Его киевский знакомый Эдуард Дымшиц, куратор коллекции одного из украинских банков, предложил бизнесмену повесить на стену вместо календаря пейзаж Михаила Клодта. «Мне показалось, что это правильная мысль», — вспоминает Григоришин. Тем более что и цена вопроса была не критична — около $20 000. А сейчас в его коллекции 238 работ «холст-масло» и около 500 листов графики. Общая стоимость коллекции год назад оценивалась страховщиками Lloyd’s в $300 млн.
В отличие от Петра Авена, собирающего художников «Мира искусства» и «Бубнового валета», или Даши Жуковой, коллекционирующей только современное искусство, у Григоришина есть все. И старые мастера, и даже Айвазовский — «большой, красивый». Единственный объединяющий принцип — по всем направлениям в коллекции представлены только топовые имена. «Во всем должен быть перфекционизм. Если покупать, то лучшее», — говорит бизнесмен.
Его первым увлечением был авангард. Григоришин, все активы которого находятся на Украине, собрал, в частности, самую полную коллекцию киевского кубофутуриста Александра Богомазова. Один из теоретиков авангардного искусства, в Гражданскую разрисовывавший агитпоезда в Красной армии, в советское время был под запретом, но работы сохранила вдова. В 1966 году на волне хрущевской оттепели она смогла организовать выставку у Киеве, а следующая состоялась лишь в 1991 году. Одним из ее организаторов был тот самый искусствовед Дымшиц. Заинтересовавшись с его подачи творчеством Богомазова, Григоришин выяснил имена всех коллекционеров, у которых были работы художника, и постепенно выкупил то, что хотел: не только красочные холсты, но и около полусотни эскизов к картинам.
«По полноте наше собрание, наверное, можно сравнить только с музеем. Все из лучших работ есть, а цели докопаться до руды, собрать все, я перед собой никогда не ставил», — говорит Григоришин. Но тут же признается, что очень хотел бы иметь у себя еще и «Трамвай» — эта работа находится в собрании известного московского коллекционера Валерия Дудакова, который расставаться с ней не собирается. Григоришин лично с ним не общался, но уже не первый год закидывает удочку через посредников.
Искусство начала XX века Григоришин покупал, совершенно не думая о том, перспективное ли это вложение — помимо «Ирисов» Натальи Гончаровой, например, у него в собрании есть и ее ранние работы, доавангардного периода. Первые лет десять он собирал по принципу «повесить на стену», а единственным ориентиром было «чувство внутри». В 2003 году Григоришин вообще прекратил покупать искусство — несколько экспертов один за одним усомнились в подлинности некоторых работ из его коллекции. «Не денег было жалко, неприятно просто», — признается бизнесмен.
Экспертиза подлинности — нетривиальная задача. Вопросов нет, когда выкупаешь архив у родственников — как раз в 2003 году бизнесмен приобрел в Германии около 100 листов графики авангардистки Ольги Розановой, жены поэта Крученых, непосредственно у ее брата. Хорошо изучено и описано творчество таких художников, как Гончарова и Ларионов, которые, покидая Россию, сами вывезли все свои работы на Запад (именно поэтому под залог их работ западные банки охотно кредитуют коллекционеров). С большинством же имен история сложнее.
Неприятности случаются даже с ведущими аукционными домами. Однажды Григоришин купил на Sotheby’s работу Николая Пимоненко, а когда стал оформлять документы, оказалось, что ни Третьяковка, ни Институт Грабаря не берутся подтвердить авторство: нет экспертов конкретно по этому художнику. Судиться с аукционом за несколько десятков тысяч долларов бизнесмен не стал. Все это помогло Григоришину осознать, что для серьезной коллекции нужен профессиональный куратор.
Охота на картину

Последние восемь лет его коллекцией занимается на постоянной основе Ольга Ващилина. На фото справа на 250-летнем юбилее Эрмитажа.





В отчем доме с семьёй и друзьями отца- Николая Ващилина. 1986



Познакомились случайно, когда вместе летели в Санкт-Петербург на день рождения общих знакомых - Игоря Ротенберга. Поводом для разговора об искусстве и подлинности работ стал подарок имениннику — сюрреалистическая скульптура. Оказалось, что Ольга сама собирает современных художников. Причём с детства.....


Ольга Ващилина со своим отцом Николаем Ващилиным в отчем доме на Кронверкском проспекте,61 в Санкт-Петербурге



Предложение бизнесмена она обдумывала год и в итоге согласилась.
Первоочередная задача — проверить и подтвердить подлинность уже имевшихся в коллекции работ. «Провенанс, эксперты, технологическая экспертиза: рентген, химический анализ. Мы на 100% должны быть уверены», — говорит Ващилина. Несмотря на страстное желание иметь в коллекции Казимира Малевича, Григоришин вынужден был отказаться от одного из вариантов «Супрематической композиции» и других работ — не было уверенности в подлинности.













































Ольга Ващилина со своим отцом Николаем Ващилиным в его доме в Санкт-Петрбурге на Кронверкском проспекте ,61. 1996










Все картины Григоришин держит в России и на Украине («Я же здесь живу, а не на Западе»). Доставка картин, купленных за рубежом, стоит дорого: специальный ящик, надзор от места покупки до аэропорта, вооруженная охрана и т. д. Такой сервис предоставляют аукционные дома, им за перевозку из США в Москву придется платить $40 000–50 000. Но если обратиться напрямую к подрядчикам — этим занимается куратор, то доставка обойдется минимум в пять раз дешевле.
Одна из главных задач куратора — искать работы, которые интересны коллекционеру. Григоришин, например, давно охотится за обнаженной натурой Амедео Модильяни — подарить жене Наталье. Сколько придется ждать — неизвестно, но куратор уже вовсю над этим работает. Всего Модильяни нарисовал 32 обнаженных. Из них, как удалось установить по каталогам разных выставок и из общения с коллекционерами и экспертами, в частных руках сегодня находится семнадцать. И только семь из потенциально доступных работ интересны Григоришину. Ольга по крупицам собирала информацию о каждом владельце: кто, из какой страны, с кем сотрудничает, не разводятся ли, что с финансами и т. д. Казалось, удача близка — одна из работ обнаружилась в коллекции арабского инвестиционного фонда, готового с ней расстаться. Но владелец запросил за своего Модильяни $70 млн, Григоришин взял отсрочку. А фонд тем временем продал работу через аукцион.
В коллекции есть «Портрет Пикассо» — небольшая работа на картоне. Недавняя удача — женский портрет, который удалось приобрести только потому, что богатая нью-йоркская семья, владевшая им с 1962 года, затеяла развод, но оба супруга так любили Модильяни, что не смогли его поделить.
Музейный экспонат

Когда коллекция была систематизирована, подлинность работ подтверждена солидными экспертами и их стали включать в каталоги-резоне (полные каталоги того или иного художника. — Forbes), к Григоришину стали обращаться крупнейшие музеи. Сейчас 60% его коллекции в течение года выезжает на международные выставки. «Это не для повышения стоимости — если хорошая работа с хорошим провенансом, то она даже дороже стоит, если пишут «нигде не выставлялась», не примелькалась», — говорит Григоришин.
На состоявшейся в 2006 году в ГМИИ им. Пушкина персональной выставке графики Василия Чекрыгина больше половины работ были из собрания Григоришина. Чекрыгин в молодости дружил с Давидом Бурлюком и Владимиром Маяковским (оформлял его первую книгу «Я»), но больше известен по группе «Маковец», главным идеологом которой был священник Павел Флоренский. В 1922 году художник погиб под колесами поезда, и его почти забыли. В собрании Григоришина более 200 его работ, в том числе нетипичная для него живопись. Все — из семьи, куплены у дочери и внучки художника.
В 2008 году в Русском музее прошла выставка работ Александра Богомазова из собрания Григоришина, в 2011 году — выставка Василия Ермилова в выставочном комплексе «Арсенал» в Киеве (одну из работ предоставил, кстати, из своей коллекции Виктор Пинчук, с которым Григоришин чаще общается по вопросам бизнеса или украинской политики). Летом этого года персональная выставка Ермилова прошла и в Москве — в Мультимедиа Арт Музее.
В сентябре вернулся домой с выставок в США и ГМИИ самый дорогой экспонат коллекции Григоришина — работа Хуана Миро. «Переживаю, конечно», — признается бизнесмен. Еще больше переживает его жена, когда на выставки просят работы из числа подаренных ей, — всегда подробно спрашивает, на какой срок, когда точно вернут, рассказывает Григоришин.
Но бизнесмен уверен, что сотрудничество с музеями, которые не всегда могут позволить себе покупку работ, как в частных коллекциях, — нужное дело. «Спящая» Тамары Лемпицкой из его коллекции и ее же «Дама в черном платье» из коллекции Александра Чистякова, участвовавшие в недавней выставке «Портреты коллекционеров» в ГМИИ, стали впервые показанными в России широкой публике работами этой культовой художницы ар-деко, это отмечают в самом музее.
«Григоришин — редкий у нас пример интернационального типа коллекционера, — говорит Марина Лошак, арт-директор «Манежа» и сооснователь галереи «Проун», соорганизатора выставок Ермилова. — Он открыт разным просветительским проектам и идеям, понимает, что искусство нужно поддерживать. И делает это не ради собственного пиара».
Такое поведение не типично для миллиардеров, собирающих искусство. Мало кто видел коллекцию грузинского миллиардера Бидзины Иванишвили (№153 в глобальном списке Forbes) или Романа Абрамовича (№9 в «Золотой сотне»). О коллекции Дмитрия Рыболовлева (№13 в «Золотой сотне») стало известно только из иска его жены при разводе. Ходят слухи, что в ней есть Ван Гог, Дега, Моне, Пикассо. Григоришин же открыт миру.
Он общается со многими мировыми галеристами, кураторами, коллекционерами. Например, директор ГМИИ, легендарная Ирина Антонова, бывала у Григоришина в гостях. Миллиардер говорит, что общение с людьми из мира искусства ему в удовольствие. «С бизнесом, особенно украинским, сложно общаться — разговоры о политике, деньгах и бизнесе быстро надоедают», — признается бизнесмен.
Что собирать

Отчасти с подачи Ольги, которая постоянно приносит ему книги и каталоги с новыми именами, Григоришин начал покупать современное искусство. С российскими галеристами общается, но покупать предпочитает на Западе — там уровень работ, по его мнению, гораздо выше.
Восемь лет назад приметил работу Роя Лихтенштейна «Голова» в одной из книг. Куратор отыскала ее в каталоге выставки американского галериста Ларри Гагосяна. Отправила запрос — можно ли узнать координаты частного владельца. Удивившись интересу из России, Гагосян помог. Теперь общаются постоянно — у Гагосяна Григоришин покупал, например, Фрэнсиса Бэкона, когда тот еще не был таким дорогим, как сейчас (рекорд установил Роман Абрамович, заплативший в 2008 году за его работу на Sotheby’s $86,3 млн).
Работу колумбийца Фернандо Ботеро, рисующего тучных людей, Григоришин сторговал лично — увидел ее на обложке одной из книг, сам позвонил художнику и даже получил скидку под аргумент «вас еще нет в России». «Есть много всего, что нравится в современном искусстве, но часто смущает цена, — говорит Григоришин. — У Гагосяна хорошие молодые художники. Из последнего, что видел, понравились абстракции Сэсили Браун, работы Клиффорда Стилла. Но он оказался таким дорогим, что я не рискнул».
Громкие имена современных звезд и аукционные рекорды на Григоришина не действуют — он по-прежнему ориентируется на собственные эмоции. «Я много видел Дэмиена Херста — ангары целые коллекционеры показывали. В Тейт Модерн недавно опять Херст был. Но я вообще ничего не чувствую, когда его вижу», — признается бизнесмен.
Несмотря на то что он увлекся западным искусством, интерес к русским и украинским художникам начала XX века за 20 лет не ослаб. Последнюю покупку Богомазова он совершил всего два года назад. Григоришин подчеркивает, что формирует коллекцию не как инвестор. «Мне есть куда инвестировать», — говорит миллиардер.
Он жестко разделяет бизнес и увлечение и говорит, что способен контролировать свою страсть к искусству: ни разу не было ситуации, когда он тратил бы деньги на искусство в ущерб бизнесу. Торгуясь на аукционе за «Вампира» Эдварда Мунка, Григоришин остановился в последний момент и не стал перебивать цену соперника — рекордные $38,2 млн. «Когда понимаешь, что платишь за работу больше всех в мире, это отрезвляет», — признается бизнесмен.
Зато, когда Григоришин считает цену разумной, денег не жалеет. В мае 2009 года он купил на аукционе Christie’s «Ночную рыбалку» Питера Дойге за $4,7 млн. «Никогда бы не смогли ее купить, если бы не кризис. Или не продавалась бы, или стоила бы раза в три дороже».
Сам он до сих пор не продал ни одной работы из коллекции. Те, которые сегодня кажутся более слабыми, просто не достает из хранилища. Несмотря на то что вкусы со временем меняются, говорит коллекционер, работ, которые совсем бы ему не нравились, в собрании нет.
Пожалуй, единственное, ради чего он готов был бы расстаться с частью коллекции, — работа Иеронима Босха. «С самого начала собирательства я ищу Босха. Но за 20 лет ни одного на рынке не было и еще лет 50 может не быть», — трезво рассуждает Григоришин. Зато среди полусотни работ старых мастеров в его собрании есть «Искушение святого Антония» Питера Брейгеля Старшего — специально для него дилер приобрел эту работу в босховском стиле в одной из лондонских галерей, зная, что клиенту понравится.
В списке других заветных желаний — Павел Филонов, который завещал все работы Эрмитажу и их нет на рынке, Поль Гоген («хороший таитянский Гоген бывает, но пока переговоры не увенчались успехом»), Казимир Малевич («чтобы закрыть блок символистов в коллекции») — всего около полусотни авторов или конкретных работ.
Список составлен на основе все тех же личных предпочтений и привязанностей. «Коллекция — это сильно персональное дело, собирать нужно самому. Если кому-то поручать, будет уже не ваше», — говорит Григоришин.
Коллекция Константина Григоришина | 6 фото →

Cмотреть фотогалерею →